Natalia

“Durante toda mi carrera he trabajado con los mismos elementos: el color y la seda. Años de auto indagación y superación se expresaban a través del color mientras que la seda reflejaba la fluidez y la magia de la vida. Color y movimiento, no puedo separar el uno del otro. Gracias a la seda fluyo entre colores.”

Natalia Lumbreras se formó como diseñadora de moda y textiles en Londres, desde muy temprano su práctica se inclinó más hacia la poesía del material que hacia las exigencias del sistema de la moda. Escogió la seda no por su lujo, sino por su vida: por cómo respira, se mueve y transforma el color en algo luminoso y en constante cambio.

Tras estudiar en la Heatherley School of Fine Art y graduarse en 1991 en Saint Martin’s College of Art and Design, se formó en el Atelier Ian & Marcel, donde comenzó a pintar directamente sobre seda. El gesto de trazar color sobre una superficie viva se convirtió en la base de una práctica que, más de tres décadas después, sigue desdibujando las fronteras entre arte, diseño y artesanía.

En 1992 fundó su propio estudio, desde el cual comenzó a producir ediciones limitadas de pañuelos de seda pintados a mano o serigrafiados, así como piezas textiles con un enfoque artístico. Entre 2001 y 2006 tuvo una tienda en Madrid, viajando para presentar su trabajo en los salones de moda de París, estableciendo vínculos con clientela en Japón, Nueva York y París. Pero su obra nunca estuvo ligada a la moda como tendencia, sino a una trayectoria artística en continua evolución, en continua búsqueda sensorial y temporal.

A lo largo de los años ha colaborado con coreógrafos, diseñadores y decoradores, además de impartir clases en el Instituto Europeo de Diseño sobre diseño textil y moda. Un viaje a Gujarat (India) en 1996 marcó un antes y un después en su relación con el hacer manual. Allí aprendió técnicas tradicionales de teñido y bordado de comunidades nómadas cercanas a Pakistán, y en 2009 profundizó en la producción artesanal de prêt-à-porter en Nueva Delhi.

Estas experiencias con el saber ancestral siguen informando su lenguaje visual, al igual que sus años como aprendiz de la pintora Monique de Roux (2009–2011) y del pintor y escritor Jorge Castillo (2016–2018). Gracias a ellos, amplió su práctica hacia el dibujo y la pintura al óleo, sin abandonar nunca la intuición ni el gesto como principios fundamentales.

Desde 2019 forma parte de la junta directiva de SACO. Actualmente vive y trabaja en Menorca, donde ha encontrado un nuevo territorio desde el que seguir creciendo como artista.

In this most recent stage of her career, she has participated annually with SACo in projects such as the Madrid Design Festival through group exhibitions sponsored by Mazda Spain. She has also held solo exhibitions every two years at the Madrid gallery Tiempos Modernos. Her most recent international event took place with SACo at Salon Révélations held at the Grand Palais in Paris.

Su exposición más reciente ha sido en el Convent de Sant Diego, en Alaior, Menorca, una exposición individual que refleja su continua exploración como artista presentando en el ámbito artístico menorquín.